Inserite nella programmazione della rassegna Uno Sguardo dal Ponte, promossa da Atcl e Regione Lazio, le mostre La Materia Rinata ed Eco-Riuso portano all’interno dell’iniziativa il tema del riciclo e dell’eco compatibile. A ospitarle il GARD, Galleria Arte Roma Design, che fin dalla sua nascita si impegna nella diffusione della cultura ambientale applicata all’arte e al design.
Ne La Materia Rinata, sezione Arte, verranno esposte opere di pittura – scultura, che hanno come filo conduttore l’utilizzo di materiali insoliti, di recupero, riciclati e adoperati come supporti o applicazione di oggetti originali. La mostra collettiva di arte informale si terrà dal 21 marzo al 14 maggio, con quattro cicli espositivi settimanali, che inaugureranno il venerdi, per chiudersi il mercoledì successivo.
In contemporanea e con la stessa cadenza temporale, Eco – Riuso, sezione Design, che giunge quest’anno alla sua ottava edizione. La mostra di design raccoglie opere, complementi, oggetti, gioielli realizzati rigorosamente con materiali di recupero. Una vastissima collezione di oggetti ingegnosi e versatili, frutto di fantasia e amore per l’ambiente.
Le due mostre sono realizzate in contemporanea, la prima nelle sale espositive sottostanti la galleria, da sempre dedicate all’Arte, la seconda al piano superiore, riservato invece al Design.
Nelle passate edizioni la durata massima delle esposizioni è stata di tre settimane. La grande partecipazione da parte degli artisti ha portato ad ampliare l’iniziativa su quattro settimane, nelle quali a rotazione potranno essere ospitati tutti. Le due esposizioni uniscono circa 300 artisti con la passione del riciclo e del creare Arte e Design dal nulla, con i materiali più inusuali.

Il GARD
GARD Galleria Arte Roma Design, unica realtà romana, situata nell’ex zona del porto fluviale tra il Gazometro e la Piramide Cestia, rivolta alla promozione e divulgazione di opere realizzate da artisti emergenti e di design auto-prodotto, realizzato con una particolare attenzione all’eco-compatibile e all’ecologia.
L’obbiettivo della GARD Galleria Arte Roma Design è sensibilizzare e coinvolgere con una serie di eventi rivolti alla creatività, all’inventiva e al rispetto dell’ambiente, attraverso mostre di Arte e Design, realizzate esclusivamente con materiale di recupero, laboratori di avvicinamento alla manualità, momenti culturali e informativi. Il GARD offre inoltre visibilità agli artisti, per portare il pubblico a conoscere il loro lavoro intellettuale, con un’attenzione particolare verso i giovani artisti e gli intellettuali il cui lavoro si concentra su teorie di ricerca e avanguardia.

Il Programma
La Materia Rinata – sezione Arte

- 21 marzo (prima inaugurazione) – fino al 2 aprile
- 4 aprile (seconda inaugurazione) – fino al 16 aprile
- 18 aprile (terza inaugurazione) – fino al 30 aprile
- 2 maggio (quarta inaugurazione) – fino al 14 maggio

Eco-Riuso – sezione Design
Ottava edizione

- 21 marzo (prima inaugurazione) – fino al 2 aprile
- 4 aprile (seconda inaugurazione) – fino al 16 aprile
- 18 aprile (terza inaugurazione) – fino al 30 aprile
- 2 maggio (quarta inaugurazione) – fino al 14 maggio

Dal 1 al 3 aprile
Una vita importante
Scritto e diretto da Paolo Civati

Cosa spinge ad accettare la vita che ci è toccata in sorte? Quanto di quello che accade è già scritto negli sguardi e nei gesti che ci disegnano? Un giorno qualcuno nomina la forma della nostra esistenza , il mondo che evochiamo, e l’incomprensione per quello che siamo diventati.
Una vita importante è la storia di una ragazza qualunque, ma voluta da tutti; ascoltata da tutti, da subito, da troppo presto. Una ragazza destinata a non essere considerata qualsiasi, tranne che da se stessa. Un’anima scelta per accogliere, amare, ascoltare, suo malgrado. Una che ride fortissimo, più del sole d’estate, e che porta dentro se il seme della speranza per l’intera umanità.
Una luce nelle tenebre che celano le solitudini di molti. Il buio per altri che hanno
scelto di non vedere, o di vedere altrove.
Ma soprattutto è la storia di una ragazza buffa, interpretata mirabilmente da Maria Sole Mansutti, che vive in un mondo molto diverso da come lo percepiscono tutti, e a cui tocca in sorte di essere “speciale”.

Dal 4 al 6 aprile
Oggi sposi
Di Ippolito Chiarello

Attraverso la musica, la letteratura, l’improvvisazione e le massime della saggezza popolare l’attore, Ippolito Chiarello, racconta il matrimonio e l’amore in una sorta di cerimonia collettiva. Il giorno più bello della vita di una coppia viene narrato con le canzoni di Daniele Silvestri, Fred Buscaglione, Totò, Mina e con l’espiazione canora a base di Eros Ramazzotti e Umberto Tozzi (per citare i più famosi).
Da Ti Amo al Dante di Paolo e Francesca il passo è breve. Il tremendo peccato del bacio più famoso della letteratura italiana è recitato tra una risata e l’altra. Fanno compagnia al sommo i testi di Alessandro Manzoni e Giovanni Verga, Francesco D’Assisi e Gabriele D’Annunzio, Dino Campana e Fernando Pessoa. Oggi sposi è un lavoro che scava nell’ambito del comico e del grottesco con i modi dell’avanspettacolo e del varietà, contaminati dai sistemi dettati dall’esperienza teatrale nell’ambito della ricerca.  E’ un alternarsi ubriacante di sollecitazioni al riso e all’emozione, secondo i canoni del teatro comico musicale.

Dal 7 al 21marzo 2008
a cura di MAURIZIO SCUDIERO
orario: 10.00 – 13.30 / 15.00 – 19.00
Nell’ambito della vivace e poliedrica attività di MICRO, Movimento Internazionale Culturale Roma, particolare rilievo ha assunto il percorso di ricerca rivolto all’approfondimento e alla rilettura del Futurismo come fondamentale movimento di avanguardia del XX secolo che ha incarnato, attraverso un coinvolgimento trainante e dirompente, gli impulsi irrefrenabili e la congenita necessità di cambiamento avvertita nei primi del Novecento, fornendo un’efficace risposta ideologica alla volontà di radicale revisione dei parametri culturali in ogni attività di espressione e di pensiero creativo.

A tal proposito va ricordato che M.I.C.RO. ha già dedicato due appuntamenti culturali – Roma Maggio 2005 ed Erice Maggio 2006 – alla riproposta del “clima” delle famose serate marinettiane per “sintonizzare le sensibilità del pubblico, esplorandone e risvegliandone con ogni mezzo le propaggini più pigre; eliminando il preconcetto della ribalta lanciando delle reti di sensazioni tra palcoscenico e pubblico”.

Confondere arte e vita, realtà e rappresentazione, coinvolgere il pubblico, scuotendolo e risvegliandolo con ogni mezzo provocatorio. Questo è stato lo spirito delle serate-evento proposte come esperienza e viaggio immaginario, quanto più divertente e giocoso possibile, fornendo un’originale chiave di lettura di questa significativa pagina della cultura italiana. L’evento si carica di una forte valenza comunicativa offrendosi come un invito al pubblico a partecipare ad un momento di festa, in cui il clima culturale futurista, spaziando dalla letteratura alla musica, alla danza, al teatro, alle arti figurative e plastiche, al cinema, proietta tutta la poliedricità delle proprie istanze ideologiche.

L’obbiettivo nell’ideazione dell’evento in quest’ottica pluridisciplinare e nel suo allestimento, vuole essere quello di fornire, attraverso una ricostruzione quanto più possibile verisimile e filologicamente fondata, una testimonianza dell’apporto storico-culturale della Sicilia al movimento futurista italiano, riproponendone appunto la complessa matrice di pensiero. Una manifestazione ispirata al valore creativo dell’interazione artistica ed alla volontà divulgativa dei principi cardine del movimento in cui il fruitore possa ripercorrere la storia che lega in modo inequivocabile e attuale la cultura futurista agli esiti dell’arte contemporanea. Alcune performances realizzate da giovani alunni di scuola media, sono espressione tangibile dello slancio divulgativo e della partecipazione attiva che l’Associazione promuove anche nelle scuole.

Alle serate futuriste farà da cornice la mostra dedicata al movimento. L’esposizione include opere prodotte dagli artisti siciliani in una più ampia cornice di riferimento nazionale.

PROGRAMMA
Venerdì 7 Marzo 2008:

Introduzione alla mostra Anteprime Futuriste, lettura brani tratti dal manifesto della pittura futurista e dal Manifesto sulla danza futurista.

Spettacolo di danza futurista, realizzato da giovani allievi della scuola media Teodoro Mommsen.
Performance teatrali a cura di Giampaolo Innocentini, attore, regista, drammaturgo.

Sabato 8 Marzo 2008 ore 19.30:

In occasione della giornata dedicata alla donna:

Performance teatrale “Le Donne del Ventennio”, a cura di Franco Fontana.
Declamazione di poesie di Giacomo Giardina, Enrico Cavacchioli e Francesco De Maria.
Giochi onomatopeici in interazione con il pubblico.

Dopo la performance è possibile trattenersi a cena alla Taverna dei Futuristi, spazio interno all’associazione, luogo privilegiato di incontro e riscoperta della complessa dimensione estetica del mangiare. Per prenotazioni chiamare i numeri: 06/45494495 o 347/0165025.

Venerdì 14 Marzo 2008 ore 19.30:

Concerto futurista con il gruppo musicale Alea Nova.
Letture recitate dal Manifesto dei musicisti futuristi.
Vita passatista, performance realizzata dagli alunni della scuola media Ettore Majorana, a cura di Gianpaolo Innocentini.

Sabato 15 Marzo 2008 ore 19.30:

Lettura del manifesto sulla Cucina futurista.
Degustazione futurista e giochi di interazione con il pubblico.
Intervento introduttivo sulla Cinematografia futurista a cura di Ester Carbone e proiezione di segmenti di film d’avanguardia: Entr’acte (1924 Regia di René Clair); Metropolis (1927, Regia Fritz Lang); Il gabinetto del Dottor Caligari (1919, Regia Robert Wiene).

Dal 14 al 16 marzo
Planet
Concerto di Danza, Musica e Poesia
Coreografie e interpretazione di Rachele Caputo e Franco Senica

La compagnia Caputo-Senica mette in scena per TeatroInScatola un percorso sulla purezza del gesto e del suono come segnali di un mondo celestiale in un’atmosfera spazio temporale fantascientifica. Tre sono i quadri di questo balletto che si arricchisce di musiche e poesie: haiku, planet, sogno.
Il Pianeta terra come esemplare di una realtà in continua trasformazione e declino. Il cambiamento delle dinamiche interne alla natura sono l’effetto di cause sconsiderate degli esseri umani.
La consapevolezza che la trasformazione profonda delle vite degli esseri umani possa portare al cambiamento di rotta del nostro pianeta.

Una scenografia essenziale accoglie lo spettatore dubbioso sul tipo di spettacolo che sta per assistere. Quattro tende che riproduco i tracciati di un’ipotetica, quanto mai reale, linea metropolitana; una lunga strada che si congiunge in un punto infinito; una fermata dell’autobus e una mensola multifunzionale. Una situazione quanto mai normale, quale la rimozione della propria macchina, porta la protagonista ad un travagliato percorso, attraverso la città rovente di un estate qualsiasi. Tra il bitume incandescente e i frequenti ritardi dei mezzi pubblici, la protagonista dovrà affrontare questo lungo cammino per il sospirato recupero della sua Panda 4X4 bordeaux. A farle compagnia attraverso i ricordi e le immagini che la stessa attrice crea, il colto nonno siciliano, l’amica snob appena maritata, il tipico vecchietto da autobus e il meccanico Biagio. Una prova d’attualità per l’eclettica Celeste Brancato, attrice di formazione teatrale (Bottega teatrale di Vittorio Gassman) che ha attraversato esperienze di cabaret, regia e televisione ( “La squadra 8”). In teatro ha lavorato con importanti registi, tra cui Giancarlo Cobelli (“L’Illusion Comique” di Corneille), Gigi Dall’Aglio (“La Bottega del Caffè“ di C. Goldoni), Pietro Garinei (assistente alla regia in “Oggi è già Domani” di Iaia Fiastri con Paola Quattrini), Cesare Lievi e Massimo Belli.
Rotta di Collusione: uno spettacolo divertente, riflessivo con un giusto retrogusto amaro.

Dal 7 al 9 marzo
Concerto d’amore
Canzoni e racconti di Viola Buzi

A 50 anni dall’approvazione della legge Merlin che decretava la chiusura delle “case di tolleranza”, Viola Buzi presenta una serata dedicata alle muse delle corti d’amore, alle anonime italiane delle case chiuse, alle straniere d’appartamento di oggi.
Con quella legge la senatrice Lina Merlin mise a frutto dieci anni di battaglie contro il costume e la cultura di un’epoca.
Nel 2008 Maga Merlin è una giovane italiana, romena, cinese che non ricorda il perché di questo soprannome, non vorrebbe fare “il mestiere” chiusa in un solidale condominio e non sa che in Italia da quasi cinquant’anni esiste una legge che vieta le case.
In una stanza di dominatrice, di vittima, di madre, di ragazza indifesa, cinquant’anni fa come oggi, una donna è sospesa tra un mestiere fatto per sopravvivere e il desiderio folle, nascosto, di
trovare tra quegli incontri un amore e un lavoro normale e soprattutto la possibilità di sentirsi amata. Concerto d’amore è ispirato a Violette Valery della Traviata, Violet Gibson (irlandese, sparò a Mussolini nel 1926 e finì al manicomio Santa Maria della Pietà), Violette Noziere (francese, fu condannata a morte nel 1933 per l’uccisione del patrigno), Violeta Parra (cilena, cantautrice, nel 1967, a 49 anni, si suicidò dopo un’esibizione).
Ad Angelina Merlin.

Tratto da Africa Unite: il sogno di Bob Marley, il libro di Alberto Castelli e Maria Carla Gullotta pubblicato nel 2005 da Arcana, Ho sognato Bob Marley è un percorso tra musica e immagini dedicato al celebre artista giamaicano.
Alberto Castelli leggerà brani tratti dal suo libro dialogando con DJ Pier Tosi, che proporrà alcuni classici di Marley e altri brani simbolo della musica giamaicana. Pier Tosi, figura storica della scena reggae italiana, da anni è conduttore del programma di Radio Città Fujiko Soul Shakedown Party.
Ho sognato Bob Marley presenterà anche un contributo video, Exodus, tratto dal lungometraggio realizzato da The Mob nel febbraio del 2005 ad Adis Abeba in occasione di “Africa Unite”, dove la troupe ha raccolto ricordi e testimonianze di artisti e di persone che sono state al fianco di Marley.
Ho sognato Bob Marley unirà queste suggestioni in un vero e proprio “happening” che sarà scandito e accompagnato dal ritmo in levare del reggae e dalle canzoni più belle dell’artista che ha fatto conoscere il reggae nel mondo.
Un reading tra parole, musica ed immagini per celebrare Bob Marley e i giorni d’oro della musica giamaicana.

Biografia di Alberto Castelli:
Citando Nanni Moretti (fa chic e non impegna), Alberto Castelli è un magnifico quarantenne, o qualcosa del genere. Anzi, più quarantenne che magnifico (“ più bestial che country” – ancora Nanni Moretti).
A sedici anni, a Roma, e non necessariamente in quest’ordine, ha preso parte, confuso e felice, al ’77, ha acquistato dischi di blues in quantità industriale, ha cominciato a condurre delle trasmissioni a Radio Blu, che in quel periodo era ovviamente la radio più forte del mondo, continuando ad essere ragionevolmente certo che prima o poi avrebbe giocato a centrocampo (maglia numero 8 e scarpini Pantofola D’oro) per la A.S. Roma, suonato l’armonica nella band di Muddy Waters, prodotto almeno dieci LP per la Motown e almeno cinque per la Stax.
Dal 1983 al 1995 è stato uno dei conduttori di Rai Stereonotte (trasmissione che è tornato a condurre nel 2005) e ha scritto di musica per Il Mucchio Selvaggio, Fare Musica e Rockstar. Dal 1990 al 1994 è stato il direttore di Radio Centro Suono, che in quel periodo era ovviamente la radio più forte del mondo, per poi tornare a condurre altre trasmissioni per Radio Rai e Kiss Kiss. Dal 1995 ha scritto per Musica di Repubblica, e ha collaborato con Radio Capital e Tele Norba.
Dal 1999 al 2002 ha diretto Kataweb Radio, che in quel periodo era ovviamente la web radio più forte del mondo, solo qualche anno luce avanti, poi Radio Città Futura, che anche in quel periodo non era ovviamente la radio più forte del mondo. Per RadioRai 3 ha condotto “Fuochi –Bob Marley: Roots, Rock, Reggae” (2006). Per la Rete 3 della Radio Televisione Svizzera in lingua italiana (RTSI) conduce il programma “Brothers And Sisters”.
Attualmente scrive per Liberazione, Repubblica XL e Rasta Snob. E’ il direttore responsabile di Superfly (gran bella rivista), di Taxidrivers e del Sunny, il quotidiano del Rototom Sunsplash Festival (gran bel festival). Dirige la collana Sconcerto per Stampa Alternativa/Nuovi Equilibri e collabora con il Gruppo Editoriale L’Espresso, occupandosi di collane di CD (“L’Espresso Cafè”, “Jazz Italiano Live”, “Jazz e Fumetti”, “XL Hip Hop”, “XL Indie Rock” ).
Per Arcana ha pubblicato “Soul People- Ritratti della musica nera” (2004) e, insieme a Maria Carla Gullotta, “Africa Unite – Il sogno di Bob Marley” (2005), dal quale ha tratto il reading “Ho sognato Bob Marley”.
Alla fine del 2007 ha condotto “La musica dell’anima: i protagonisti” una storia del soul in 30 puntate per RadioRai 3 e una nuova serie di “Brothers And Sisters” per la Rete 3 della Radio Televisione Svizzera in lingua italiana (RTSI).
Dall’ottobre del 2007 conduce con Andrea Silenzi (un amico vero) “Extra Large”, il programma di Repubblica XL per Radio Capital.
A dicembre dello stesso anno è stato il produttore artistico di “Introverso”, l’album di Danilo Rea (il miglior pianista dell’emisfero occidentale, e non solo) realizzato per il Gruppo Editoriale L’Espresso.
Per misteriose e irripetibili congiunzioni astrali e a conferma che “mai dire mai” nel febbraio 2008 è tornato a dirigere Radio Centro Suono. Al momento è anche impegnato a immaginare, sempre per la proprietà di Radio Centro Suono, una radio jazz che arriverà nei prossimi mesi.
Con un certo orgoglio possiede una “Bianchi” da corsa del 1973, un impianto stereofonico di qualità. Continua a comprare 33 e 45 giri (soprattutto di reggae e soprattutto della Studio One). Come Paul Weller si definisce “solo un vecchio Mod” e continua ad essere ragionevolmente certo che prima o poi…

Teatroinscatola, una delle dieci location che fanno da sfondo alla rassegna romana Uno Sguardo dal Ponte, organizzata dall’A.T.C.L. (Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio), ospiterà l’anteprima nazionale del nuovo disco dei Le Loup Garou, intitolato Coniglio Gominati.
Mercoledì 27 febbraio alle ore 21 la scatola teatrale sospesa, installata a Ponte Testaccio, accoglierà la musica della band partenopea che già nel 1994 si è distinta all’interno del panorama musicale italiano nel con la conquista del premio Arezzo Wave.
Le Loup Garou (Il lupo mannaro in francese) è una band versatile, capace di racchiudere in uno spettacolo unico e particolare il pulp e l’onirico, la scienza e l’esoterismo. Nel corso degli anni si è rivolta a un pubblico ricercato nazionale e internazionale, con dischi difficilmente riconducibili a generi musicali specifici: pezzi unici che spaziano da ritmi rock a strutture tipicamente jazz, che raccontano storie vecchie e nuove, intrise di contaminazioni e ibridazioni sonore.
Coniglio Gominati, disco nato dagli sforzi congiunti di Polosud e Neapolitan Surfers, si ispira alla figura di un moderno giovane ventenne dedito a sesso droga e discoteche che riesce ad ampliare le proprie percezioni grazie al contatto con il fantasma del Dott. W. Reich. In occasione della presentazione i 13 brani inediti, che verranno distribuiti su cd e vinile (in tiratura limitata), si arricchiranno di sfumature sonore grazie al nuovo sistema acustico boxylab presente all’interno di TeatroInScatola.
Proprio per questo il concerto costituirà un’occasione interessante per gli appassionati di musica ricercata.